最近一年半ほど、まともなライヴが北海道と沖縄とチャイナだけ、という熊木杏里がようやく秋に東京でライヴをやるそうです。くわしくはオフィシャルウェブサイトで。
https://www.kumakianri.jp/
「国」（作詞・作曲：熊木杏里、編曲・ピアノ演奏：武部聡志）は２０１７年にヤマハから出版されたアルバム「群青の日々」（YCCW10305）に収録されている曲ですが、＜現代の崩壊していく自由な空気＞を容認する世相へのプロテストソングと私は受け止めています。
レコーディングしたからにはライヴでも歌うべきだと思いますし、それに値する ＜ひとつひとつの言葉＞ が重い名曲だと確信します。
https://www.youtube.com/watch?v=52PyD80-ESc
今年もフェスタサマーミューザに行くことにしました。さてどのコンサートを選ぼうかとパンフレットを見ると、井上道義-読響でブルックナーの８番をやるというので、これを聴き逃す手はないと思い、都響ファンの私ですが、アラン-都響をパスしてこちらに行くことにしました。ごめんなさい。
ミューザ川崎はいつきても音楽に集中できるようなホールの構造に感心します。今日はマエストロ井上のプレトークがあるというので、早めに着席しました。彼が話したのは、まず２１才の頃に、ギュンター・ヴァントが日本に来て読響とブルックナーの８番を本邦初演したときのリハーサルに、こっそり忍び込んでティンパニの後ろに隠れて聴いたというお話で、この曲には相当な思い入れがあるようでした。
カラヤンやチェリビダッケの話をして、朝比奈隆からたくさんブルックナーの楽譜をもらったという自慢話になりました。こういう人間味ドロドロの人ですから神聖なブルックナー演奏は無理です。私も２０才台の頃に東京カテドラルで朝比奈隆のブルックナーを聴いて、非常に感動したことを思いましました。
それにしても異常に客が少ないなと思っていると、赤羽駅の人身事故で京浜東北線が遅延しているというアナウンス。東海道線で来て良かったと胸をなでおろしました。開演が１０分遅れて、これが功を奏してようやく客席が埋まってきました。本日のコンミスは日下紗矢子氏。よくまあこんな細い腕でというファッションモデルのような方ですが、オケ界有数の実力者です。
読響の弦パートは世界でもトップクラスで、素晴らしい音とアンサンブルです。井上さんによると、読響は練習場が田舎にあって昼食を外でとれないため、まかないさんを雇って同じ釜の飯を食っているのがコンビネーションの熟成に役立っているそうです。ブルックナーの音楽の美しさを満喫できました。
特に第３楽章の美しさには、ハープの好演もあって脱帽です。そして第４楽章。冒頭はまるでショスタコーヴィチのような戦闘的で強烈なスタートで驚かされました。アンサンブルの乱れもなく、マエストロの人間力爆発ですごい盛り上がりでした。井上-読響畢生の名演でしょう。このマエストロの異様に襲いかかってくる人間くささは、アランや大野がいくら頑張っても身につけられるものではありません。マエストロは若い頃バレリーノをめざしていたそうで、それもユニークな指揮に影響しているのかもしれません。
終演後マエストロは日下さんを強く抱きしめていましたが、嫌がられなかったのは良い関係性なのでしょう。楽団全員そして聴衆もブラボーが乱れ飛ぶ絶賛です。
こんな曲です：
都響が珍しくフルの演奏をアップしました。指揮者はインバルです。この演奏も素晴らしいですが、本日の井上-読響の破格の名演には負けたかな。
https://www.youtube.com/watch?v=5BL7QcKXIiA
（以下 ８月４日記）
マエストロ井上が自分のブログに書いています↓
「やっと晴れて夏が来たミューザでのコンサート。プレトークではこの素晴らしい作品の
前に余計な事を付け加えないようお話をしましたが、やはり夏休みはしっかりとりたい。
そう！学校のように。冷房がどんなに整備されようと、夏はいつもと違う生活をする
もんだ！それは贅沢ではない。
僕は、ある時作曲するということが「指揮をする生活」という一面的な繰り返しを断ち切り
鏡を見るようにすべてを見直すことが出来ることに気が付き、
夏休み日曜大工的作曲をやってきた。今年、亡き父、正義を主人公としたオペラも脱稿した。
裸で泳いだいり潜ったり、バイクで死にそうに飛ばしたり、庭で植木の手入れをする時、
大けがをしたりするのが夏休み！
特にジジイになってきっともう何度も来ないだろう夏を邪魔されるには、それより
内容の濃いコンサートでないと！と、読売交響楽団（今黄金時代！素晴らしい！）が
サマーコンサートを振らないかとオファーしてくれた時、「ブルックナー８番なら」と
断られる事を目論んで答えたものだった。
......結果・・・・それで、昨日の８番は僕の人生の中で白眉の結果だった。
皆様、ありがとうございます。ミューザに感謝。
リバプールや、クルージュやニージーランドや、京響や,Ｎ響等ともやって来た大事な作品
だが、どうも昨日は２１歳の時、朋友尾高忠明に影響されて、ギュンターヴァントの練習を
読売ランドの練習場でティンパニーの野口さんの後ろに隠れて聞いたという記憶が、
僕に火をつけたのだろう、
カラヤンやチェリビダケ、等の演奏より良いと言ってもいい結果になった。
自画自賛のようで恥ずかしいが、楽屋に飛び込んできてくれた立派な批評家達に
言われたのだから許して下さい。
時は過ぎゆく...時は過ぎて行った...時折このように何処かの壁に消せない記憶を刻んで。
今日から夏休みだ！」
（もんちゃんの感想： マエストロらしい！ こうじゃなきゃ）
雨模様のジメジメしたお天気で、コンマスはやはり雨ボス矢部。サイドはゆづきです。都響のポスターは、最近２～３回分をひとまとめにした省エネスタイルなのですが、本日のポスターは片面刷りで今回オンリーの豪華版（図参照）。
早めに席に着くと、クラリネットの三界さんと糸井さんが念入りに音合わせをやっていました。とても珍しい光景です。会場の東京文化会館大ホールは、ほとんど満席の大盛況でした。
指揮はいまや巨匠の風格がうかがえるマエストロ小泉和裕、ソリストは今をときめく宮田大氏です。宮田氏は体調が思わしくなかったのか、異常に汗をかいていましたが、演奏はもう完全に宮田氏独自の世界で天国的な美しさでした。ドヴォルザークの音楽を使った最高級の和会席とでも言っておきましょう。
休憩後のブラームス交響曲第２番もオケの定番で、これで受けなきゃオケをやってる意味が無いという曲。さすがにマエストロ小泉は重厚な足取りで、ここぞというときにエネルギーを噴出させるという巨匠スタイル。しかし柳原や鷹栖には存分に吹かせて、若いエネルギーもうまく使っていました。五十畑の寝癖が気になります（誰か注意してやれよ！）。
オーケストラにも格調が必要だという意味では、小林久美は素晴らしかったと思います。コスチュームと演奏する姿が実に清々しくて周りの空気が変わります。弦楽器の最前線で格調高い雰囲気を持っているのは、本日のメンバーだと彼女だけでしょう。その彼女が第４楽章で、左足で床をたたきながら演奏していたのには驚きました。いつも冷静沈着に見えますが、本日はノリノリでしたの巻。
ところで文化会館の駐車場に止められていたポルシェ・カレラは誰の？
宮田大の演奏：
https://www.youtube.com/watch?v=1mWfkOa-r0M
PS 講演終了後に協賛のシャトレーゼさんからお菓子のプレゼントをいただきました。千葉ニュータウンイオンのお店はときどき利用させていただいております。どうも有難うございました。
空席多しのうわさが飛び交う新日フィルですが、金土のマチネを格安料金にするという新基軸を打ち出しました。井上道義の登場ということもあり、数年ぶりですみだトリフォニーホールにでかけてみました。幸いにして雨もやみ、錦糸町はにぎやかでした。Ｓ席４５００円、Ａ席２０００円（墨田区在住または在勤者はＳ席３０００円、Ａ席１５００円）という設定で、ミチヨシの登場にもかかわらずまだ空席があったということは、かなり厳しい状況だと言うことはよくわかりました。
プレトークで井上さんは、人間は誰でも２面性をもっているもので、ショスタコーヴィチも例外では無いと強調しました。ショスタコーヴィチの「ジャズ組曲第１番」は、はじめて実演に接しましたが、大変素晴らしいポップスです。ハワイアンスチールギターをうまく使っていて、日本最初のプロハワイアンバンドであるバッキー白方とアロハハワイアンズが結成されたのが１９４７年であることを考えると、１９３４年にこの曲が作曲されたことは驚異的です。井上さんによると、この時代のロシアは皇帝も殺して、全く新体制の国家を建設する途上にあり、音楽でも世界の最先進国だったそうです。
「黄金時代」組曲はバレエ音楽ですが、ストーリーと踊り無しで聴くとそれほどは楽しめませんでした。
休憩をはさんで、またもや井上さんのプレトーク。今度は他の指揮者のショスタコーヴィチ交響曲第５番の演奏はひどすぎるとかましました。テンション激あげのようです。彼の演奏は文学的に汚染されたこの交響曲を、楽譜通りに（本人の弁）演奏しようという試みで、ハーモニーや陰影に細かな配慮を浸透させた至極まっとうな音楽でした。彼の指揮者としてのアクションはオリジナリティー満載で、世界一だと思います。新日フィルの演奏も決して他のオケに劣るということはないので、これからもご健闘を祈りたいと思います。
井上道義：
ハイドン交響曲第６番
https://www.youtube.com/watch?v=vHZmwv9IESk
ショスタコーヴィチ 交響曲第１２番「１９１７年」
https://www.youtube.com/watch?v=XFudgOzQEW8
オリカイネンが指揮する第９を聴いているうちに、一つ気がついたことがあります。第９の第１楽章は謎の音楽といわれていますが、ベートーヴェンはここで、興奮性の刺激と抑制性の刺激を短かいサイクルで交互に聴衆の脳に与えて、これからはじまる音楽を聴くトレーニングを行っているのです。
脳トレは知覚や知識を得るというポジティヴな側面だけではなく、リラックス・休養を誘導するネガティヴな神経系のトレーニングも同じくらい必要です。脳は興奮性と抑制性の神経系が対峙してバランスを保っていてこそ機能するのです。つまりベートーヴェンは真の脳トレの方法を知っていたのです。
そして第1楽章で十分な準備運動を終え、脳を活性化した後、本番の第２楽章（興奮性）、第３楽章（抑制性）、第４楽章（脳全体が爆発的に駆動）に進むという仕掛けになっています。
ＹｏｕＴｕｂｅでの第９演奏時間の比較（解説などがはいるので、実際の演奏時間はここに記したより若干短い。バーンスタインのはベルリンの壁崩壊記念なので、長い解説などがあります。）
オリカイネン：１：００：５１
https://www.youtube.com/watch?v=MACdY0cWqUg
パーヴォ・ヤルヴィ：１：０３：３２
https://www.youtube.com/watch?v=s5Ezdc4z1ZM
カラヤン：１：０４：４９
https://www.youtube.com/watch?v=HV7bgY626rU
ヤノフスキ：１：０６：３２
https://www.youtube.com/watch?v=RkeM9N0l2Jc
トスカニーニ：１：０７：３２
https://www.youtube.com/watch?v=DuK133dK6eQ
ドゥダメル：１：１２：５１
https://www.youtube.com/watch?v=reR6josvHP8
フルトヴェングラー：１：１４：４０
https://www.youtube.com/watch?v=dHDXdbSWu0E
ムーティ：１：２１：２２
https://www.youtube.com/watch?v=rOjHhS5MtvA
バーンスタイン：１：３３：５１
（実際の演奏時間はムーティより若干長い程度）
https://www.youtube.com/watch?v=IInG5nY_wrU
朝比奈隆（実質最長か？）１：２７：１４
https://www.youtube.com/watch?v=nYZkZXOHh-c
６年前に都響に来演して深い感動を与えた指揮者エヴァ・オリカイネンが、２０２０／２０２１シーズンから４年契約でアイスランド交響楽団の主席指揮者兼音楽監督に就任することになりました。生き馬の目を抜くような激しい競争の欧州の指揮者業界で、このようなポジションを得たことは素晴らしい快挙です。誠におめでとうございます。
都響との演奏は堂々としたスケールの大きい、聴衆を没入させる力に満ちた快演でした。シベリウスではコントラバスをしぼったみたいですが、どうぞご遠慮なく。是非また都響に来演してくださることを期待すると共に、レコーディングなども楽しみにしております。
アイスランド交響楽団は２００８年に来日してシベリウスチクルスをやる予定が没になってしまったという残念な経緯がありますが、捲土重来を目指してほしいと思います。オリカイネンが率いて来日するなら、ブラームスを演奏してほしいというのが個人的希望。図は都響に来演時のポスターです。
就任発表：
https://en.sinfonia.is/news/eva-ollikainen-appointed-as-chief-conductor-and-artistic-director
私の過去記事：
http://morph.way-nifty.com/grey/2013/07/post-b9e3.html
演奏：
ベートーヴェン第9交響曲
https://www.youtube.com/watch?v=MACdY0cWqUg
シベリウス第2交響曲
https://www.youtube.com/watch?v=dKUbuVxd4Bk
ニルソン第4交響曲
https://www.youtube.com/watch?v=DtbYG4ZM2Xg
動画：
学生オーケストラ
https://www.youtube.com/watch?v=Jv6RjFBtGCs
ウィーン交響楽団 ラヴェル「ラ・ヴァルス」など
monchan 推薦
https://en.karstenwitt.com/eva-ollikainen
千と千尋の神隠し「いつも何度でも」（作詞 覚和歌子、作曲 木村弓）
いのり・はなみ
https://www.youtube.com/watch?v=KCyk5j8cDyM&list=PLK6YOMX14eKsNAUQG1CXWrlTToftHj0Dk
私はアニメとコミックとゲーム（Wiz８以外）には関心を持たないようにしていますが（他にさまざま趣味・関心があるので）、この曲といのり・はなみの美声と精妙なデュエットには心底驚かされました。ＣＤは所有しておりません。アマゾン・ＨＭＶの検索で発見できなかったので、いのり・はなみ の名義ではＣＤは出版されていないのかもしれません。
この曲は作詞者と作曲者もそれぞれ別々に歌って、ＣＤを出版しています。とてもめずらしいのではないでしょうか。さすがにジプリの曲で世界中からYouTubeにアップされています。
木村弓
https://www.youtube.com/watch?v=9O4SMw_8Om0
https://www.youtube.com/watch?v=gGi8wjv8I78
覚和歌子
https://www.youtube.com/watch?v=ICbBvRObmQQ
https://www.youtube.com/watch?v=D2hQhsOALLQ
Philippe Labutin & Stefan Rickli
https://www.youtube.com/watch?v=cxcyr5Az1uU
Nataliya Gudziy
https://www.youtube.com/watch?v=xQJog0rs7Eg
慶應義塾ワグネル・ソサィエティー・女声合唱団
https://www.youtube.com/watch?v=uzgU3I4wNpY
マリンバ＆オーケストラ
https://www.youtube.com/watch?v=7zFu1t3uXyc
令和最初の都響定期演奏会です。指揮者：アンドリュー・リットン、ピアニスト：アンナ・ヴィニツカヤを招請の豪華版。コンマスは四方さんで、サイドにボス矢部が鎮座のこれまた豪華版。ですが今回の定期は非常にエキストラ演奏者が多い感じがしました。客席は大盛況で、定期会員の出席率も上々です。
冒頭のバーバーは、ヒラリー・ハーンのＣＤでヴァイオリン協奏曲を知って以来好きな作曲家となりました。知らない曲もありますが、エッセイ２は私的にはヴァイオリン協奏曲＞弦楽のためのアダージョ＞オーボエと弦楽のためのカンツォネッタの次くらいかな。楽しめる曲でした。
そしてスタインウェイのピアノを出してきて、アンナ・ヴィニツカヤの登場です。ロングドレスではっきりわかりませんでしたが、シューズは履いていたと思います。ところが演奏になるとペダルは裸足で踏んでいました。帰るときはまたシューズを履いていました。
プロコフィエフのピアノ協奏曲第３番は２０世紀を代表する名協奏曲ですが、素人がみてもむちゃくちゃに演奏が大変な曲であることはわかります。アンナはまるで猛獣のように鍵盤と格闘していました。演奏の精度はユジャ・ワンもうかうかしていられないような、すごいものがあります。ただ曲の本質的な部分はかなりオーケストラに依存する曲なので、指揮者やオケメンの技量にまかせていればいいという気楽さはあります。都響も実力発揮ですばらしい演奏でした。
満場の拍手喝采に答えて、アンナのアンコールはチャイコフスキーの四季から３月の「ひばりの歌」。彼女のすごいところは○○弾きというのではなく、どんな曲もそれぞれ作曲者の意図をきちんとくんで演奏できるという懐の広さです。
休憩後のチャイコフスキー交響曲第４番は、非常に変わった演奏でした。都響も欧州公演に持って行くくらいの得意な曲ですが、そういうこれまでの演奏ではなく、まるでバレエのシーンをつなぎ合わせたような独特な魅力のある演奏でした。特に弦楽器のアンサンブルは心地よいものでした。リットンの新機軸だと思いますが、こういう聴かせ方もあるんだなと思いました。
余計な話ですが、第３楽章のピチカートは及川氏が完全なパー派、横山氏が完全なグー派でコントラストを面白く拝見しました。
こんな曲です。
プロコフィエフ ピアノ協奏曲第3番（演奏 ユジャ・ワン ダニエレ・ガティ指揮 ロイヤルコンセルトヘボウ）
https://www.youtube.com/watch?v=KDfGBmbNbMw
ひばりの歌
https://www.youtube.com/watch?v=GQOaFX-mzOo
アンナ・ヴィニツカヤの演奏
https://www.youtube.com/watch?v=8MNqrDM6jX4
https://www.youtube.com/watch?v=DmIg6Ixx1CA
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「昨年度まで都響のA定期で都響倶楽部でプログラム配布をお手伝いした者として書きます 今日から業者に代わりとてもスムーズスマートでした。 プログラムに込める気持ちは、お客様に演奏会を…で、 倶楽部会員が都響の客の中で特権階級にあると見下すためのものではない。 」
https://twitter.com/ohisamanotikara/status/1133374640720494592/photo/1
https://twitter.com/ohisamanotikara
？？？都響倶楽部で何かバトルでもあったのでしょうか？？？
「空母いぶき」をみてきました。ＣＧの素晴らしさには圧倒されました。よくぞここまで。秋津艦長のキャラはよくわかりませんでした。しかし実際に日本が戦争に巻き込まれたとしたら、こんな艦長が出てきても不思議ではないとは思います。
ストーリーではそこそこうまくいっていますが、ミサイルや魚雷がいぶきに次々と命中していたら（普通そうなるでしょう）、間違いなく全面戦争に突入していたでしょう。あと捕虜は私なら射殺したでしょうね。
私はコミックは読まないので意見は言えませんが、作者のかわぐちかいじ氏が「もし中国と仲のいいときに公開されたりしたら、尖閣の話をしても嘘になるな」と述べていて、それ故に架空の「東亜連邦」の話になったというのはどうかとおもいました。
日本の領土はそれが古来日本人が住んでいたかどうかなどとは関係なく、サンフランシスコ講和条約に定められていてそれに調印したわけですから、その範囲において防衛出動が可能となるわけです。尖閣諸島は条約には書かれていないので、関係国と交渉して帰属を決めなければいけません。野田総理の判断は間違っていたと思います。竹島は条約に書かれているので、当然連合国＝国連は日本の領土であることを確認しなければなりません。米国の意図により他国による占領が放置されていることは、日本にとっては誠に不本意なことです。
などといっても、私がこの映画を見たのはまきちゃんぐがサイレントナイトを歌っているからです。音楽らしい音楽はこれだけなので、非常に印象的でしたね。おめでとう。
第１８回東京国際音楽コンクール（指揮）入賞デビューコンサートに行ってきました。
民音主催の伝統あるコンクールで、３年ごとに開催される若手指揮者の数少ない登竜門となっています。前回２位だった太田弦氏は弱冠２５歳で、今年から大阪交響楽団の正指揮者に就任しました。今をときめくマエストロ川瀬賢太郎氏も２００６年に２位に入賞しています。２０００年の１位は下野竜也さん。
今回の応募は４４の国と地域から２３８名。その中から厳正な映像審査を通った約１８名が第一次予選のステージに立ったそうです。なんと今年は１位から３位まで日本人が独占という快挙でした。審査員には外国人も多いので、決して身びいきというわけではありません。お披露目の場所はオペラシティコンサートホール。チケットは完売です。都響もビオラトップこそ九響の細川さんにピンチヒッターをお願いしていましたが、ほぼ最強のメンバーでサポートします。
演奏前に外山審査委員長がプレトーク。まずい演奏なら拍手しなくていいよとジョークをとばすくらい、今回の選定には自信がある雰囲気でした。コンマスは山本さん、サイドはマキロン・・・黒レースのスカート。あのボディコンパンツはもう履けなくなったのか？
私が特に強いインパクトを受けたのが、やはり１位の沖澤さん（写真）。私は今まで聴いた「スコットランド」のなかで一番乗せられました。リズム感覚が素晴らしく、旋律の隅々までピチピチと躍動していて、実に生気あふれる演奏でした。第２楽章以降は都響もおおいに乗せられて演奏していた感じです。コスプレをやるとすればシスター・尼僧が似合っている清楚な雰囲気の方ですが、将来はみんなに愛される大指揮者になるに違いないと思いました。
帰りの電車の同じ車両にマキロンが乗車。あれれ、ステージ衣装のままじゃないですか。でもこういうざっくばらんなところが面目躍如か。彼女にはともすれば似非ハイソな専門家集団になりがちなオーケストラを、オーディエンスの目線まで引き戻す力があります。それがＮ響との違いを生み出す原動力です。
細川泉（力がはいるとおでこにしわがよるのがチャームポイント）
https://twitter.com/izumi_hosokawa
主催者のサイト
http://www.conductingtokyo.org/
太田弦
https://spice.eplus.jp/articles/218134
コンクール・ダイジェスト
https://www.youtube.com/watch?v=I5yYkURywtg
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